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Maestro Antonio Di Ciolo: the eternal child with white hair PDF Stampa E-mail
Sabato 19 Maggio 2012 05:59

a_di_ciolo-tutaOnce again I witness a performance by Antonio Di Ciolo which leaves me as always the bittersweet feeling of an intuition of what he is communicating, yet I am not sure that I understood him completely. I feel like a neophyte trying to solve a puzzle, to worm out an inaccessible secret.

From the wide open fencing bag on the floor the tools of the trade are emerging. They are non conventional also. A foil with two handles (French and anatomical?) placed in series extending abnormally the distance separating the student from the teacher to simulate an opponent with long levers. Another weapon in which the standard bell guard is replaced by a circular disk made of transparent Plexiglas to show the work of the master's fingers and, if necessary, of the pupil. These are the paraphernalia of an alchemist from which his magic spells are cast, judging by the striking results of his students, marks of a lively imagination and of the application of reckless theories.

After donning his maestro's gear Antonio start his drills, ambidextrous, elegant, rhythmic; a dialogue without words, sometimes punctuated with phonemes which could be close to cussing.

Mesmerized, perhaps as most of the audience, I contemplate that exchange of information from which some elements emerge recognizable as sequences which appear illogical, but as a shy kid, I don't dare to ask questions which could hurt the susceptibilities of the Maestro or that may backfire on me for the trivial and obvious solution which I was unable to immediately perceive.

My self-restraint is interrupted by some questions by those present countered by provocative answers open to multiple interpretations, cryptic. I'd like to ask to better understand, to put myself in the place of the student, to benefit directly from the tactile, visual interaction.

Slowly I leave the meeting, I descend in my own heart and mind to develop a parallel dialog to this performance, to put together all the tassels of this mosaic which I have acquired over time, pilfering not seen, or that, sparingly, Antonio Di Ciolo has given me. In fact, his performance is nothing but a small sliver of a single tassel which at the same time encompasses the entire spectrum of his art/craft.

Starting from the geographical origin, Pisa, which genetically molds the crust of this character who appears rough, controversial, irreverent, witty. Then I add the elements which are part of his cultural background: knowledge derived from ISEF (Italian High Institute for Physical Education) dramatically expanded by his natural curiosity for anatomy, biomechanics, and especially, psychology and pedagogy. Finally I take into account among the human aspects, his unique yearning for knowledge but also his shyness and humility which are often disguised.

I synthesize all this in a character that shields himself by showing roughness but that hides an uncommon sensitivity and sophistication.

The underlying philosophy of all choices by Antonio Di Ciolo is to reject standardization, the repetition which create rigid automatisms which once in place are hard to get rid of.

A corollary is the rejection of the tyranny of teaching, of the command that comes from above which must be accepted as a dogma (something he had to endure so much during his studies at ISEF). In his system there are no teacher and a pupil in the classic sense of the word, separated by a more or less codified barrier of authoritarianism. You work and learn together, mutually changing your own knowledge. The teacher proposes and the pupil solves the problem following the thread of his feelings and his imagination, according to what is "right" for him. Thus creativity takes the place of repetition in a sport that has little or nothing of repetitiveness and where initiative takes off in the management of the action.

The flexibility of Antonio Di Ciolo's methodology applies also to the psycho - pedagogical relationship with the athlete who, according to Carl Rogers (the very influential American psychologist) theories so dear to him, learns not so much a technique but rather the way of being of the teacher. How good and effective this approach is for anyone to see: shy and introverts, bullies and well balanced individuals they all attain success.

But practically speaking, how do they work in the Di Ciolo's laboratory?

As a young child, the athlete is "ginnasticato" [put through gymnastics moves] through games whose goals are to build the motor patterns best suited to fencing by being free in executing the movements according to their own feelings and qualities, always while being motivated to have fun. With throwing, the arms become lose and can then translate the request for precision. With fingering exercises the fingers acquire sensitivity and dexterity. With transporting small implements one can simulate the lunge movement and stimulate equilibrium and balance and so on. The plastic weapon is introduced to play-fencing following the thread of their imagination to continue becoming comfortable with their own body.

Finally, the lesson is an unwinding of multiple themes (dexterity, measure, rhythm, direction of displacements, etc. ...), barely hinted, just sketchy, repeated subsequently in different tempos, in other sessions. The student responds visually searching for his own solution of the problems, testing his skills and imagination. The gesture is refined with patience starting from rough movements over a a very long period of time (to make a champion, Di Ciolo thinks it takes fifteen or twenty years). For example, the parry "a braccio bischero" (a colorful expression to describe a parry with the elbow raised and pushed out) is not ruled out a priori or immediately corrected but is rather used as the starting point for a search of ripostes.

I awake from my rambling thoughts which suddenly disappear. I go back concentrating on the improvised lesson which takes place in a manner seemingly illogical, at a measure which is too close, without giving any respite to the student's blade. I try, following my inclination to be methodical, to bring all this into some frameworks but I still do not understand.

I feel like that this histrionic, mocking Antonio Di Ciolo has been pulling my leg for the umpteenth time and every now and then he looks at me with irony.

End of the performance. I postpone again my pledge to decrypt the apparently inconsistent, paradoxical message this eternal child with white hair has given us.

Alberto Coltorti

Translated by gram

 

 

 
Assemblea A.I.M.S. di Rimini, 22 febbraio 2003 PDF Stampa E-mail
Sabato 19 Maggio 2012 05:59

a_di_cioloAncora una volta sono di fronte ad una esibizione di Antonio Di Ciolo preda, come sempre, dell'agrodolce sensazione di intuire quello che sta comunicando senza riuscire a capire fino in fondo. Mi sento un neofita che tenta di risolvere un enigma, di carpire un segreto inaccessibile.

A terra, dallo squarcio della sacca aperta, emergono i ferri del mestiere, anche questi anti-convenzionali: un fioretto con due impugnature (francese e anatomica?) poste in serie ad allungare abnormemente la distanza che separa il discente dal maestro nella simulazione di un avversario con leve lunghissime; un'altra arma in cui la coccia è sostituita da una protezione circolare, trasparente, in plexiglas a mostrare il lavoro delle dita del maestro e, alla bisogna, dell'allievo. L'armamentario di un alchimista da cui scaturiscono magie, a giudicare dai risultati eclatanti dei suoi allievi, tracce di una fervida fantasia e dell'applicazione di uno studio temerario.

Dopo la vestizione Antonio dà avvio alle sue figurazioni, ambidestre, eleganti, ritmate; un dialogo muto, talvolta sottolineato da fonemi assimilabili a improperi.

Ipnotizzato, come forse gran parte della platea, contemplo quello scambio di informazioni da cui emergono elementi riconoscibili in sequenze apparentemente illogiche ma, come un bambino timido, non azzardo quesiti che possano urtare la suscettibilità del Maestro o che possano ritorcersi contro di me per la banalità della risoluzione che non sono riuscito immediatamente a recepire.

Il riserbo viene interrotto da alcune domande degli astanti e altrettante risposte provocatorie, a interpretazione multipla, criptica; io vorrei chiedere, per meglio comprendere, di mettermi a posto del discente per fruire direttamente delle sensazioni tattili, visive.

Piano piano abbandono la riunione, scendo nel mio intimo per sviluppare un dialogo parallelo alla esibizione, per assemblare tutte le tessere del mosaico che ho acquisito nel tempo, rubacchiando non visto, o che, con parsimonia, Antonio Di Ciolo mi ha concesso; di fatto, l'esibizione di per sé non è che una piccola scheggia di una singola tessera che al tempo stesso comprende tutto lo spettro della sua arte.

Parto dalla provenienza geografica, Pisa, che forgia geneticamente la scorza del personaggio, all'apparenza ruvido, polemico, dissacrante, arguto; aggiungo, poi, gli elementi che fanno parte della sua acculturazione: il sapere di derivazione ISEF ampliato a dismisura dalla naturale curiosità per gli aspetti anatomici, biomeccanici e, specialmente, psicologici e pedagogici; infine metto in conto, tra gli aspetti umani, soprattutto il desiderio di sapere ma anche la timidezza e l'umiltà spesso dissimulate.

Sintetizzo il tutto in un personaggio che fa scherno di se mostrandosi rozzo ma che nasconde una sensibilità e una sofisticazione non comuni.

La filosofia che sottende le scelte di Antonio Di Ciolo è il rifiuto della standardizzazione, della ripetitività che ingessa in automatismi difficilmente reversibili.

Un corollario è il rigetto della tirannia didattica, del comando che viene dall'alto, da accettare come dato di fatto (e che tanto ha subito nel suo apprendistato all'ISEF). Nel suo sistema non esistono un docente e un discente nel senso classico del termine, separati da una barriera di autoritarismo più o meno codificata. Si lavora e si impara insieme, modificando reciprocamente il proprio sapere. Il maestro propone e l'allievo risolve il compito seguendo il filo delle sue sensazioni e della sua fantasia, secondo ciò che gli "garba". Così la creatività prende il posto della ripetitività in uno sport che di ciclico ha poco o niente e l'iniziativa prende il largo nella gestione dell'azione.

La flessibilità della metodologia di Antonio Di Ciolo va estesa anche al rapporto psico - pedagogico con l'atleta il quale, secondo le teorie rogersiane a lui tanto care, apprende non tanto una tecnica quanto il modo di essere dell'insegnante. La bontà dell'approccio è sotto gli occhi di tutti; arrivano al successo timidi e introversi, spacconi ed equilibrati.

Ma in pratica, come si lavora nel laboratorio Di Ciolo?

Da bambino l'atleta viene "ginnasticato" attraverso giochi i cui obiettivi sono quelli di costruire gli schemi motori più adatti alla scherma scegliendo liberamente l'esecuzione secondo le proprie sensazioni e qualità, seguendo la motivazione del piacere; con i lanci le braccia si sciolgono e traducono la richiesta di precisione, con esercizi di manipolazione le dita acquisiscono sensibilità, manualità, con il trasporto di piccoli attrezzi si simula il movimento di affondo, si stimola l'equilibrio e così via. L'arma di plastica viene introdotta per giocare alla scherma seguendo il filo della fantasia e per continuare la presa di confidenza con il proprio corpo.

Infine la lezione che è uno snodarsi di temi multipli (manualità, misura, ritmo, direzione degli spostamenti, ecc...), appena abbozzati, sfiorati, ripresi successivamente in tempi diversi, in altre sedute. L'allievo risponde visivamente cercando la propria soluzione dei problemi, sperimentando le proprie attitudini e la propria fantasia. La gestualità viene affinata con pazienza a partire da movimenti grezzi nel corso di tempi lunghissimi (per costruire un campione, a suo dire, Di Ciolo impiega quindici, venti anni). Ad esempio, la parata "a braccio bischero" (con il gomito sollevato e spostato in fuori) non viene scartata aprioristicamente e immediatamente corretta ma è lo spunto per una ricerca sulle risposte.

Mi sveglio dalle mie divagazioni che scompaiono improvvisamente, ritorno a concentrarmi sulla lezione, improvvisata, che si svolge con modalità apparentemente illogiche, a misura troppo stretta, senza dare tregua al ferro dell'allievo. Cerco, seguendo la mia propensione alla metodicità, di ridurre tutto a schemi ma non capisco ancora.

Mi sento preso in giro per l'ennesima volta dall'istrionico, beffardo Antonio Di Ciolo che ogni tanto mi lancia uno sguardo ironico.

Finisce la rappresentazione e rimando, ancora una volta al futuro, l'impegno a decriptare il messaggio apparentemente incoerente, paradossale, che ci ha donato questo eterno bambino con i capelli bianchi.

Alberto Coltorti

 
Il maestro Vittorio Bassetti PDF Stampa E-mail
Sabato 19 Maggio 2012 05:59

VittorioBassetti1970

Vittorio Bassetti, mio padre, arrivò tardi, più che ventenne, alla scherma.
A diciassette anni aveva saltato 1.75 in alto, miglior prestazione stagionale di uno juniores.  Aveva praticato la corsa a ostacoli, il canottaggio, giocato a tennis nella napoletana Villa Comunale (era nato a Roma nel 1925, ma a sette anni si trasferì all'ombra del Vesuvio) con il campione d'Italia Sirola.

Nella scherma, allora assai statica, aveva tratto beneficio dal consistente background atletico. In pochi anni si era classificato tra i primi dodici sciabolatori d'Italia.

Nel corso degli assoluti si era trovato opposto al nazionale Aldo Masciotta e dalla familiarità che questi aveva manifestato con la giuria comprese che doveva ridurre a nulla o quasi le possibilità di giudizio sulle stoccate. Riuscì a tenere a distanza l'avversario, andando avanti e indietro, e a imporre lunghi tempi morti all'incontro. Si arrivò così allo scadere del tempo sullo zero a zero (poteva capitare allora, e anche nella sciabola). "Oh, adesso possiamo stare qui anche due giorni" commentò ad alta voce. Dopo di che, sull'a voi, infilò lo scatto più veloce della sua vita e vibrò un plateale e decisivo traversone all'avversario, ancora immobile.

Le modeste risorse finanziarie lo costringevano a frequentare le gare in economia, e ove possibile cercava d'imbucarsi.
Durante una gara internazionale, si sedette al ristorante degli atleti al tavolo del maestro livornese Bini. Quando arrivò il cameriere, si accodò con ampi gesti e muti assensi alle ordinazioni del commensale. Terminato il dolce se la squagliò, autorizzato da un cenno d'intesa di Bini. "Cameriere, mi porta il conto?" disse Bini. "Va bene signore, per due?" "Pe ddue?" obiettò sbigottito Bini. " Ma il signore..." "So 'na sega io chi era il signore, sarà stato un polacco, un russo, non parlava mai!".

Mentre calcava le pedane lavorò come giornalista a "Il Tempo", affiancandosi a colleghi forse meno dotati di lui ma più pazienti: sarebbero tutti più o meno diventati direttori di giornali o agenzie stampa, mentre lui abbandonò la partita.
Frequentava con grande competenza le corse dei cani. I cavalli lo appassionavano meno ma animò per qualche tempo una sala corse, descrivendo in finta diretta radiofonica le corse agli scommettitori. In realtà le corse erano già finite, e lui badava a infilare il nome del vincitore solo sul traguardo dopo avere descritto con passione cavalcate sfibranti e sorpassi mai accaduti.

Il mestiere di maestro di scherma gli parve sufficientemente bohemien per il suo temperamento. Cominciò allenando i compagni di sala più giovani e gli universitari napoletani, poi cominciò a crescersi dei bambini. Rivelò una sorprendente vocazione pedagogica: il segreto per risultare credibile agli occhi dei rampolli era che non li ammaestrava da uno scranno cattedratico ma li conquistava dimostrandogli che sapeva fare più casino di tutti loro messi insieme. Trasmetteva poi la qualità fondamentale della sdrammatizzazione: la gara andava preparata con serietà ma se le cose andavano male non era una ragione sufficiente per guastarsi il buon umore.
Con gli allievi si prestava alle gag più incredibili, e possedeva un repertorio continuamente rinnovato di scherzi. Una volta rallentò di un paio d'ore un campionato italiano per la circolazione di una presunta bomba da consegnare a un ufficio postale. Un'altra, soggiornando in albergo prima della gara, lasciò che gli atleti militari dell'Aereonautica scattassero puntualmente al suo passare sull'attenti, perché con la complicità di un capitano si era fatto passare per maggiore. E quando il receptionist gli citofonò in malo modo perché con gli amici faceva chiasso in stanza, scese nella hall immediatamente salutato dall'attenti dei militari che pregò di rimanere "comodi", mentre il direttore, scoperto con raccapriccio che la camera incriminata era quella del maggiore, si scusava mortificato per il "dannatissimo equivoco".
Quando negli anni '70 venne fuori il film "Amici miei" furono in molti a pensare che ne avesse scritto lui la sceneggiatura, tanto le celie di Tognazzi e compagni parevano prese di sana pianta dalla sua biografia. Il gruppo napoletano, raccolto attorno al suo maestro come fosse un santone, destava simpatia e qualche volta invidia. Un paio di volte alla settimana passava la serata con loro in trattoria.
Alcuni allievi ammisero che gli sarebbe piaciuto che il loro padre fosse stato il maestro Bassetti. Inevitabilmente, proprio tale immedesimazione filiale, col passare degli anni, scatenò rivalse edipiche ed emancipatorie, ed uscì dalla cappa deamicisiana. Ciò provocò diversi dispiaceri al maestro Bassetti, che ai ragazzi aveva offerto tutto se stesso, il che significa anche i suoi non pochi difetti. Però aveva sinceramente promosso e vissuto le loro vittorie con una passione e un affetto che ampiamente travalicavano lo stretto tornaconto narcisistico.
Al suo funerale nel 1996 schermitori di diverse generazioni riapparvero, commossi. Mi fa specie, tuttavia, che nei dieci anni successivi, nessuno di loro mi abbia mai chiesto l'ubicazione della sua tomba.

Non si vorrebbe, peraltro, suscitare l'impressione che Vittorio Bassetti fosse nulla più che un buontempone.
Fu maestro nelle tre armi: nella spada ebbe un prima categoria in Giancarlo Toran, suo ideale continuatore nella tutela sindacale dei maestri (si veda più avanti); nel fioretto femminile tirò su un'onesta squadretta che per due anni si piazzò tra le prime quattro d'Italia. Ma il suo pane fu la sciabola dove vinse con i suoi allievi oltre cinquanta titoli italiani. La squadra del Cus Napoli vinse ripetutamente gli assoluti e partecipò alla Coppa Europa. In campo internazionale vanno almeno ricordate le medaglie olimpiche Marco Romano e Dino Meglio, ma furono tantissimi quelli valorizzati e non pochi quelli miracolati.
Dal punto di vista tecnico portò in voga la linea in un'epoca in cui la sciabola non la considerava; per poi rinnegarla quando divenne esageratamente di moda. Non aveva però una ricetta specifica perché era convinto di doversi adattare lui alle caratteristiche dell'allievo. La sua maggiore forza era la tattica e in effetti i risultati erano frutto, più che della continuità delle lezioni, della capacità di far ragionare gli schermitori in pedana. A complemento, poi, si piazzava a bordo pedana e impartiva indicazioni al limite della teleguida. Dopo avere guardato uno sciabolatore per un assalto aveva perfettamente capito quali fossero i suoi riflessi condizionati e quindi previsto le sue azioni, quasi come un veggente. Tutti i suoi atleti, così, risultarono efficaci nei controtempi e nelle seconde intenzioni.

Altro suo primario campo di attività fu la tutela sindacale dei maestri di scherma. Riuscì persino a ottenere la presentazione di un disegno di legge relativo a un albo professionale della categoria, per proteggerla dall'abusivismo. Ma soprattutto fu protagonista di epiche battaglie che ruotavano attorno all'Associazione Italiana dei Maestri di Scherma, l'Aims. Fu vice presidente (ma sostanzialmente presidente, essendo a lungo dimissionario il presidente) dell'Aims in contrasto con la Fis, che, dopo varie fasi del conflitto, considerò decaduto quel consiglio direttivo e ne fece eleggere un altro. Ma quello di Bassetti, che contestava in primo luogo il principio per il quale un'associazione di maestri dovesse essere "organo interno della Fis", non si dimise e convisse animatamente con l'altro.
Quando il leggendario presidente della Fis, Nostini, fece ritirare registri e incartamenti del Consiglio osteggiato, Bassetti lo denunciò per appropriazione indebita. Era un periodo nel quale quasi tutti, dirigenti inclusi, s'inchinavano supinamente all'autoritarismo di Nostini e al suo scintillante carisma, e nessuno osò contrapporvisi con la decisione del maestro Bassetti, che di fascino del resto ne aveva del suo e di Nostini rappresentò per molti anni la vera opposizione.
I due si combatterono ma anche stimarono: in ogni caso la sovraesposizione costò al maestro Bassetti lunghi anni di ostracismo dalle convocazioni federali per trasferte e allenamenti. Né egli poteva sopperire al deficit economico che ne conseguiva con la paga da fame che gli corrispondeva il Cus Napoli, con il quale pure ingaggiò un lungo contenzioso giudiziario.

I maestri di scherma in quel periodo erano anche privi della pur minima tutela sindacale, e in generale tenuti ai margini di ogni leva decisionale. Che uno di loro, un giorno, potesse diventare presidente della Federazione è ipotesi che avrebbe fatto inorridire i dirigenti di quell'epoca, che piuttosto avrebbero fatto campagna elettorale per il boia di Treblinka.
Il maestro Bassetti, tuttavia, costituzionalmente inadatto a vivere una qualche forma di sudditanza, si tenne al centro delle varie elezioni dirigenziali, spostando pacchetti di voti o spingendo, non sempre con successo, suoi candidati. Nel corso degli anni si tirò addosso qualche critica per via dei frequenti spostamenti di alleanze.
Le sue battaglie io le seguii tutte, anche perché me le raccontava in diretta da quando avevo sei anni, e posso giurare che mai una volta egli girò la faccia a qualcuno per sua convenienza o elaborò piani segreti alle spalle di chicchessia.
Va tuttavia riconosciuto che, non essendo rancoroso, le inimicizie alla lunga gli venivano a noia e che il suo approccio verso il prossimo era dettato dalla polarità simpatia/antipatia, categorie che per effetto di una certa creativa propensione anarchica subivano frequenti rimescolamenti. Così, negli anni, si trovò talvolta a fianco di quelli che pure aveva avversato, e questo poté obiettivamente creare qualche disorientamento.

Un piccolo capolavoro lo compì a partire dal 1980, quando, tornando alla vecchia passione giornalistica che nel tempo aveva coltivato solo collaborando con "Il Mattino", fondò "La Stoccata", unica rivista specializzata di scherma, a parte il bollettino federale. Otto pagine in formato tabloid, teoricamente bimestrali ma in realtà cadenzate secondo gli estri del direttore.
Dal punto di vista aziendale la conduzione del giornale era discutibile, e non soltanto secondo i criteri che insegnano alla Bocconi. Non di rado, brevi manu durante le gare, avvenivano sia la consegna delle copie agli abbonati sia la sottoscrizione degli abbonamenti stessi, che il nostro aveva l'abitudine di appuntare a penna dietro qualche foglio spiegazzato che estraeva dalle tasche. Ma chi prendesse oggi in mano quel giornale stenterebbe a credere, per la qualità sia delle idee che lo animavano sia dello stile grafico, che dietro di esso vi fossero sostanzialmente un'unica mente e un'unica mano. Le lampadine e il punteggio accesi dal lato di chi tocca e non di chi viene toccato, il ranking mondiale e nazionale, l'eliminazione diretta dal primo turno e molti altri aspetti regolamentari della scherma attuale trovarono sulla "Stoccata" la loro prima perorazione, quando ancora nessuno ne sosteneva la necessità. Ingessato da anni di stereotipati commenti alle gare da parte del bollettino federale, che voleva dal primo al quarantesimo di un torneo tutti efficaci nell'attacco come nella parata e risposta, l'ambiente venne salutarmente scosso dal registro, ora analiticamente tecnico ora ironico, del giornale: che non esitava neppure a bacchettare l'atleta di grido, il dirigente, il maestro, sollevandone la permalosità ma infine abituando tutti a non prendersi esageratamente sul serio.

Sotto il profilo stilistico "La Stoccata" conteneva spunti degni più di una rivista letteraria che di un giornale sportivo. Bassetti era irresistibile quando scriveva aneddoti storici, racconti di trasferte o distillava fulminanti sarcasmi in poche righe. La sua unica lacuna, a causa della volubilità nelle idee (che in politica lo portò a votare in vita per tutto l'arco costituzionale, dalla monarchia all'estrema sinistra), era la teorizzazione. Per questo l'editoriale era una vera sofferenza, che lo costringeva a estenuanti riscritture per intere giornate.
Personalmente lo giudicavo quasi sempre insoddisfacente e nebuloso, e temperavo a un certo punto la mia perplessità più per solidarietà che per convinzione. Ma puntualmente accadeva il miracolo: tale era il carisma dell'uomo che i lettori, che per prima cosa si fiondavano sull'editoriale, vi scorgevano significati traversi e reconditi che mai l'autore si era sognato di sottintendere. Da lì si persuadeva egli stesso di averli partoriti, e quel senso finale circolava col suo avallo, come un'opera d'arte contemporanea accetta talora di essere ultimata dalla posizione concettuale dei suoi fruitori.
In tipografia, per la composizione dei numeri, teneva da solo i ritmi di un'intera redazione.

Forse fu quel logorante impegno, unito all'accumulo di stress in una vita combattiva e certo non ripagata secondo i meriti dal punto di vista economico, a farlo precocemente ammalare di disturbi neurologici. Ebbe qualche episodio ischemico, che il suo medico tardò ad inquadrare. Nel giro di poco tempo la scioltezza del suo eloquio s'inceppò e lo sguardo diventò perso. Ci recammo da un neurologo famoso, che riceveva circa settanta pazienti per pomeriggio e che aveva sincronizzato e ottimizzato i tempi, arrivando a scrivere la ricetta mentre citofonava alla segretaria per far entrare il prossimo. Ci teneva, comunque, quel luminare a dimostrare che si ricordava bene di chi aveva in cura, ma non sempre ci prendeva. "Oh, il nostro aviatore" disse a mio padre quando entrò da lui la seconda volta. Eppure, nel giro di pochi mesi lo recuperò. Al settanta per cento, magari, che però per un soggetto sopra la media non era nemmeno poco.

Ma fu a quel punto che Vittorio Bassetti dimostrò, al massimo grado, il suo talento per vivere. Da mondano egocentrico che era stato si trasformò in un saggio misurato. Tirò fuori una grande e serena capacità di ascolto del prossimo, che pure non era mai stata la sua specialità. Lui, che quando un appuntamento era alle otto di mattina al lato opposto della città potevi stare certo che a quell'ora stava facendosi la barba, adesso arrivava mezzora prima dovunque. Si ritirò sostanzialmente dalla scherma (chiusa al tredicesimo anno "La Stoccata" e durata un anno la pregevole parentesi di un'agenda monografica sul suo sport), rifiutandosi di invecchiare pateticamente in pedana, e snobbò cerimonie e premiazioni.
Gli allievi compiangevano la ridotta verve, i nemici erano certi che in realtà dietro ogni elezione del comitato regionale o della federazione ci fosse, segreta, l'azione subdola del Grande Burattinaio: era inaccettabile, per tutti costoro, che Vittorio Bassetti, fottendosene della scherma, passasse ore fuori al suo balcone a rileggere gli amati De Filippo, Di Giacomo e Pirandello o a godere, con grande commozione, di piccole gioie. E senza mai spendere una parola di nostalgia per il passato viveva nel suo presente, con la medesima soddisfazione che aveva provato quando il suo presente comprendeva la quotidianità con i figli, quel po' di gloria, gli incontri galanti e l'amata buona tavola.
Nel 1996 aveva 71 anni. Aveva un cuore bizzoso, sotto controllo. A fine ottobre un ictus sembrava dovesse portarlo via. Lottò. Il 6 novembre mi telefonò, con un bel tono di voce, che non interpretai subito come voler lasciare un bel ricordo. "Ti volevo tranquillizzare", disse. "Stamattina ho provato a uscire, fuori dal portone di casa. Mi voglio riprendere."
Il giorno dopo fu l'ultimo suo.

Remo Bassetti

Articolo originale tratto da schermaonline

 


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